반응형 분류 전체보기243 국제 종합 영화제 (부산 국제,전주국제, 광주국제영화제 ) 1.부산국제영화제 (Busan International Film Festival, BIFF)부산국제영화제(BIFF)는 1996년에 첫 발을 내디뎠으며, 한국을 대표하는 영화제이자 아시아에서 가장 큰 영화제 중 하나입니다. 영화 예술의 발전과 아시아 영화 산업의 활성화를 목표로 시작된 BIFF는 매년 수많은 국내외 영화인들과 관객을 부산으로 끌어모읍니다. 이 영화제는 다양한 장르와 스타일의 영화를 선보이며, 새로운 감독과 작품을 발굴하는 데 중점을 둡니다.부산국제영화제는 매년 10월 초에 10일간 부산 해운대구와 남포동 일대에서 개최됩니다. 주요 상영 장소로는 영화의전당, CGV센텀시티, 롯데시네마 등이 있습니다. 영화의전당은 BIFF의 상징적인 장소로, 개·폐막식과 주요 상영이 이루어지는 곳입니다.부산국.. 카테고리 없음 2024. 7. 17. 더보기 ›› 줌, 아나모픽, 매크로 렌즈의 이해와 특징 장면 예시 영화 제작 세계에서 렌즈 선택은 영화의 시각적 이야기와 전체적인 미학에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 다양한 렌즈 유형 중에서 줌 렌즈, 아나모픽 렌즈, 매크로 렌즈는 각각 독특한 특징과 용도를 제공하며, 감독의 비전을 실현하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 블로그에서는 이 세 가지 렌즈 유형의 세부 사항을 살펴보고, 각 렌즈의 특징, 용도 및 해당 렌즈로 촬영된 상징적인 영화 장면을 예로 들어 설명하겠습니다. 1. 줌 렌즈 줌 렌즈는 가변 초점 거리를 가지며, 촬영 감독이 렌즈를 교체하지 않고도 시야를 변경할 수 있도록 합니다. 이 렌즈는 매우 다재다능하며, 광각에서 망원까지 다양한 초점 거리를 커버할 수 있습니다.줌 렌즈는 프레임을 빠르게 변경해야 하는 동적인 촬영 환경에 이상적입니다. 주로 액션 장.. 카테고리 없음 2024. 7. 16. 더보기 ›› 카메라 초점 거리에 따른 렌즈 분류와 촬영 예시 영화 및 TV 제작에서 카메라 렌즈 선택은 시각적 내러티브를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 다양한 렌즈는 프레임 크기, 심도 및 장면의 전반적인 구성을 다르게 만듭니다. 이 블로그에서는 다양한 렌즈가 화면 크기에 미치는 영향을 탐구하고, 각 렌즈 유형의 특징을 자세히 설명하며, 이러한 렌즈를 최대한 활용한 대표적인 영화 장면을 예시로 제공합니다. 1. 광각렌즈- 초점 거리: 일반적으로 24mm 이하.- 시야각: 넓음.- 왜곡:가장자리에서 왜곡이 크며, 극단적으로 넓을 경우 "어안" 효과를 생성.- 심도: 깊음, 대부분의 장면을 초점에 맞춤.- 크기: 망원 렌즈에 비해 일반적으로 짧고 컴팩트함.광각 렌즈는 사진과 영화 초기부터 사용되어 왔습니다. 1920년대 35mm 필름 카메라가 등장하면서 더욱 널.. 카테고리 없음 2024. 7. 16. 더보기 ›› 라반 테크닉을 배울 수 있는 센터와 커리큘럼 라반 테크닉(Laban Movement Analysis, LMA)은 공연 예술에서 인간의 움직임을 이해하고 활용하는 중요한 방법입니다. 이 테크닉은 루돌프 라반(Rudolf Laban)이 개발했으며, 배우, 무용수 등 움직임의 표현 가능성에 관심이 있는 사람들에게 필수적입니다. 이 영향력 있는 시스템을 배우고자 한다면, 몇몇 유명한 기관들이 종합적인 교육 프로그램을 제공하고 있습니다. 이 블로그에서는 라반 테크닉을 배울 수 있는 네 곳의 주요 센터와 그들의 상세한 커리큘럼에 대해 알아보겠습니다. 1.뉴욕시 라반/바르테니에프 움직임 연구소(LIMS)뉴욕시에 위치한 라반/바르테니에프 움직임 연구소(LIMS)는 라반 움직임 분석(LMA) 연구와 실습에 전념하는 선도적인 기관입니다. 1978년에 설립된 LIMS.. 카테고리 없음 2024. 7. 15. 더보기 ›› 라반 테크닉의 역사,개념과 효과 1. 라반 테크닉의 역사 라반 테크닉은 움직임과 연기의 혁신적인 접근 방식으로, 전 세계 배우들의 훈련에서 중요한 역할을 하고 있습니다. 이 기법은 인간의 복잡한 움직임을 깊이 탐구하여 배우, 댄서, 그리고 다른 공연자들에게 신체를 효과적으로 사용하는 방법에 대한 포괄적인 이해를 제공합니다. 이 블로그에서는 라반 테크닉의 역사, 창시자, 핵심 개념, 그리고 이 영향력 있는 시스템을 배울 수 있는 곳에 대해 알아보겠습니다.라반 테크닉, 또는 라반 동작 분석(LMA)으로 알려진 이 방법은 헝가리의 댄스 아티스트이자 이론가인 루돌프 라반(Rudolf Laban)이 개발했습니다. 1879년 12월 15일 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 브라티슬라바에서 태어난 라반의 초기 생애는 움직임과 댄스에 대한 매혹으로 .. 카테고리 없음 2024. 7. 15. 더보기 ›› 극단 간다의 역사 작품 레퍼토리와 수상 내역 1. 극단 간다의 역사 간다 극단(Kanda Theatre)은 한국 공연 예술계에서 혁신적인 작품과 현대 연극에 대한 중요한 기여로 잘 알려져 있습니다. 이 블로그에서는 간다 극단의 풍부한 역사, 주요 작품, 다수의 수상 경력 및 무대를 빛낸 주목할 만한 배우들에 대해 자세히 살펴보겠습니다.간다 극단은 2005년 극작가 겸 연출가인 김현탁에 의해 설립되었습니다. 이 극단은 현대 관객들에게 공감할 수 있는 독창적이고 사려 깊은 작품을 창작하는 것을 목표로 세워졌습니다. 간다 극단은 대담한 서사, 혁신적인 무대 연출, 사회 및 문화 문제 탐구에 대한 헌신으로 알려지게 되었습니다.‘간다’라는 이름은 ‘나아가다’ 또는 ‘진행하다’를 의미하며, 이는 극단이 앞으로 나아가고 끊임없이 발전하고자 하는 의지를 반영합니.. 카테고리 없음 2024. 7. 14. 더보기 ›› 극단 차이무의 역사와 작품 수상 내역 차이무 극단은 높은 품질과 혁신적인 작품으로 잘 알려져 있으며, 한국 연극 장면에 큰 기여를 했습니다. 이 블로그에서는 차이무 극단의 풍부한 역사, 주요 연출가들, 유명한 졸업생들, 수상 내역, 그리고 주요 작품들에 대해 자세히 알아보겠습니다. 1. 차이무 극단의 역사와 주요 연출가들 1) 역사 차이무 극단은 1991년 김정옥 연출가에 의해 설립되었습니다. 차이무 극단은 원래의 생각을 반영하는 작품을 제작하고, 현대 사회의 복잡성을 반영하는 작품을 제작하는 것을 목표로 빠르게 한국 공연 예술 분야에서 두각을 나타냈습니다. 설립 초기부터 차이무 극단은 다양한 이야기를 탐구하고 전통적인 연극의 경계를 확장하는 데 전념해 왔습니다.차이무라는 이름은 "다른 극장"을 의미하며, 독특하고 다양한 공연을 제공하고 사.. 카테고리 없음 2024. 7. 14. 더보기 ›› 민중 극장의 역사와 연출가들, 작품, 수상내역 1. 민중극장의 역사와 연출가들 민중극장은 1980년대 한국의 격동적인 정치 환경 속에서 창단된 이후, 사회적 의식과 정치적 참여를 반영한 연극의 등불로 자리 잡았습니다. 이 존경받는 극단은 무수한 인재를 양성하고 다양한 매력적인 공연을 선보여왔습니다. 이번 블로그에서는 민중극장의 역사, 주목할 만한 연출가들, 레퍼토리, 그리고 권위 있는 수상 내역을 깊이 있게 살펴보겠습니다.민중극장은 1985년에 설립되었으며, 당시 한국은 정치적 격변과 민주화 투쟁의 시기였습니다. 극단의 이름인 '민중'은 '대중'을 의미하며, 이는 공연 예술을 통해 평범한 사람들의 고난과 희망을 표현하려는 사명을 반영합니다. 창립 초기부터 민중극장은 사회적 규범에 도전하고 사회 정의를 옹호하는 작품을 제작하는 데 전념해 왔습니다.민중.. 카테고리 없음 2024. 7. 14. 더보기 ›› 한국에서 가장 오랜된 극단 세 곳 한국의 풍부한 연극 전통은 오랜 역사를 가진 몇몇 극단들에 의해 유지되고 있습니다. 이 극단들은 한국의 공연 예술을 육성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 여기에서는 한국에서 가장 오래된 세 극단의 역사와 이들 극단 출신의 유명 배우들을 소개합니다. 1. 민중극장 민중극장은 1980년대에 설립된 극단으로, 정치적 혼란과 민주화를 향한 투쟁의 시기에 등장했습니다. '민중'이라는 이름은 '대중' 또는 '사람들'을 의미하며, 이는 일반 한국인들의 목소리와 관심사를 대변하고자 하는 극단의 의지를 반영합니다.민중극장은 사회적으로 의식 있는 정치적 연극을 무대에 올리는 플랫폼이 되었습니다. 이 극단은 민주주의 이상을 홍보하고 사회적 불의를 강조하는 공연을 통해 중요한 역할을 했습니다. 민중극장의 레퍼토리는 억압, .. 카테고리 없음 2024. 7. 13. 더보기 ›› 촬영 카메라의 발전과 이유, shoot 용어 1. 한국 영화 촬영 카메라의 발전한국 영화 촬영 카메라의 발전이 필름에서 디지털로 전환되면서 영화 제작 산업에 큰 변화를 가져왔습니다. 이 전환은 영화 제작의 기술적 측면뿐만 아니라 창의적인 과정에도 영향을 미쳤습니다.1)필름 카메라의 시대-초기 필름 카메라1950년대 이전에는 35mm 필름 카메라가 한국 영화에서 일반적으로 사용되었습니다. 초기 한국 영화들은 주로 흑백으로 촬영되었으며, 필름 현상 및 편집 과정이 복잡했습니다.-1970년대에서 1980년대1970년대 컬러 필름의 도입으로 영화 제작이 다양화되었습니다. 이 시기의 인기 있는 카메라로는 아리플렉스와 파나비전이 있었습니다. 이러한 카메라의 무게와 크기로 인해 기술적인 어려움이 있었지만, 필름의 독특한 화질과 색상은 영화 제작자들에게 높이 평.. 카테고리 없음 2024. 7. 12. 더보기 ›› 촬영할 때 쓰이는 용어(현장,일촬표 그외 ) 영화 및 드라마 촬영 현장은 독특한 은어와 용어들로 가득합니다. 이러한 용어들은 촬영 팀의 원활한 소통을 돕고, 현장 작업을 효율적으로 진행하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 블로그 포스트에서는 한국 촬영 현장에서 자주 사용되는 주요 은어와 그 의미를 설명해 보겠습니다. 1. 현장 용어 -컷 (cut)감독이 촬영을 중지할 때 사용하는 명령어입니다. 배우와 스태프는 이 명령어가 들리면 즉시 동작을 멈춥니다.-액션 (Action)감독이 촬영을 시작할 때 사용하는 명령어입니다. 이 신호가 떨어지면 배우들은 자신들의 연기를 시작합니다.-오케이 (OK)감독이 해당 장면이 만족스럽게 촬영되었다고 판단할 때 사용하는 용어로, '오케이'가 떨어지면 해당 샷은 완료된 것입니다.-레디 (Ready)촬영 준비가 완료되었음을.. 카테고리 없음 2024. 7. 12. 더보기 ›› 이바나 처벅의 책 ' 배우의 힘' 이바나 처벅의 "The Power of the Actor"는 배우들이 자신의 예술을 접근하는 방식을 혁신적으로 바꾼 중요한 저서입니다. 할리우드에서 가장 수요가 많은 연기 코치 중 한 명인 처벅은 심리학, 감정적 진정성, 강력한 행동 중심 접근 방식을 통합한 포괄적인 기법을 제공합니다. 이 블로그 글에서는 처벅 기법의 핵심 개념, 방법론, 그리고 그 변혁적 잠재력을 탐구하여 신인 및 경험 많은 배우들을 위한 상세한 요약을 제공합니다.이바나 처벅은 연기 산업에서 중요한 인물로, 할리우드의 가장 성공적인 배우들 중 일부를 지도해 왔습니다. 그녀의 독특한 기법인 처벅 기법은 샤를리즈 테론, 브래드 피트, 할리 베리와 같은 스타들의 경력에 큰 영향을 미쳤습니다. 처벅의 철학은 배우들이 실제 삶의 경험을 사용하여.. 카테고리 없음 2024. 7. 11. 더보기 ›› 2023년 기준 연기서적 베스트 셀러 연기 분야에서의 지속적인 학습과 기술 개발은 필수적입니다. 많은 배우 지망생들은 자신의 연기력을 향상시키기 위해 문학 작품에 의지합니다. 작년 한국에서 가장 많이 팔린 연기 서적 세 권은 "메소드 연기: 진정한 감정으로의 여정", "스크린과 무대를 위한 연기: 이론과 실천", 그리고 "연기의 비밀: 캐릭터 창조와 해석"입니다. 이 블로그 포스트에서는 이 책들에 대해 저자, 다루고 있는 연기 이론, 그리고 핵심 내용을 자세히 살펴보겠습니다. 1. 메소드 연기 : 진정한 감정으로의 여정 이 책의 저자 김철수는 한국에서 깊이 있는 메소드 연기 이해로 유명한 베테랑 배우이자 연기 코치입니다. 그는 수많은 워크숍과 세미나를 이끌며 배우들이 감정 표현의 깊이를 탐구하도록 안내해 왔습니다."메소드 연기: 진정한 감정.. 카테고리 없음 2024. 7. 11. 더보기 ›› 한국영화아카데미(KAFA) 연기과1기의 커리큘럼 한국영화아카데미(KAFA)는 한국의 대표적인 영화 교육 기관으로, 수많은 유명 영화 감독과 배우들을 배출해왔습니다. KAFA의 연기 프로그램은 특히 혁신적이고 집중적인 접근 방식으로 유명하며, 이는 신진 배우들의 기술과 창의성을 기르기 위해 설계되었습니다. 이 글에서는 KAFA 연기과 1기 수업의 커리큘럼에 대해 자세히 살펴보고, 주요 과목, 방법론, KAFA만의 독특한 교육 철학을 강조합니다.KAFA 연기과 1기 커리큘럼은 연기의 기본기를 다지는 탄탄한 기초를 제공하도록 세심하게 구성되어 있습니다. 이 프로그램은 실습 훈련, 이론적 이해, 개인 예술적 개발을 강조합니다. 학생들은 다양한 연기 기법을 배우며, 이를 통해 자신만의 독특한 연기 접근 방식을 찾아가게 됩니다. 1. 1기 커리큘럼의 주요 구성 .. 카테고리 없음 2024. 7. 10. 더보기 ›› 중앙대 연극영화과 인기있는 수업과 교수진 논문 중앙대학교(CAU)는 1918년에 설립된 대한민국의 주요 종합대학으로, 서울특별시와 경기도 안성시에 캠퍼스를 두고 있습니다. 이 대학은 인문학, 사회과학, 자연과학, 공학, 예술 등 다양한 학문 분야에서 높은 명성을 가지고 있으며, 특히 연극영화과와 법학과가 뛰어난 학문적 성과로 알려져 있습니다. CAU는 창의적이고 융합적인 교육을 통해 글로벌 리더를 양성하는 데 주력하고 있으며, 다수의 저명한 동문을 배출한 바 있습니다. 연구와 교육의 혁신을 지속적으로 추구하며 국내외에서 높은 평가를 받고 있는 중앙대학교는 학문적 우수성과 사회적 책임을 겸비한 교육 기관입니다.중앙대학교(CAU)는 대한민국에서 가장 유명한 연극영화과를 보유하고 있으며, 많은 유명 배우, 감독 및 극작가를 배출한 학교로 명성을 떨치고 있.. 카테고리 없음 2024. 7. 10. 더보기 ›› 한예종에서 인기있는 연기수업과 교수진 논문 한국예술종합학교(이하 한예종)는 국내에서 최고의 예술 교육 기관 중 하나로, 특히 연기과는 많은 예비 배우들이 꿈꾸는 목표입니다. 이 글에서는 한예종 연기과에서 가장 인기 있는 연기 수업 세 개와 그 수업에서 다루는 주요 이론, 그리고 해당 수업의 교수들이 작성한 논문에 대해 상세히 알아보겠습니다. 1. 장면 연구 장면 연구는 한예종 연기과의 핵심 수업 중 하나입니다. 이 수업은 다양한 연극의 장면을 분석하고 공연하는 데 중점을 두어, 학생들이 캐릭터의 동기, 관계, 그리고 극의 맥락을 깊이 이해할 수 있도록 돕습니다.1)다루는 이론 - 텍스트 분석: 학생들은 대본을 세밀하게 분석하여, 뉘앙스, 서브텍스트, 극작가의 의도를 파악합니다.- 캐릭터 개발: 완전히 구현된 캐릭터를 창조하는 데 중점을 둡니다. .. 카테고리 없음 2024. 7. 9. 더보기 ›› 입시율이 치열한 연기과 TOP3 (2024기준) 연기 전공은 예술 분야 중에서도 많은 열정과 헌신을 요구하는 분야로, 국내 최고 대학의 연기과에 진학하기 위한 경쟁은 매우 치열합니다. 2024학년도 기준으로 가장 높은 경쟁률을 보이는 4개의 연기과와 그곳에서 주로 다루는 연기론에 대해 자세히 알아보겠습니다. 1. 한국 예술 종합 학교 (한예종)- 연극원 연기과 한국예술종합학교(한예종)는 서울특별시에 위치한 예술 특화 대학으로, 1993년에 설립되었습니다. 한예종은 음악, 미술, 무용, 영상, 연극 등 다양한 예술 분야에서 최고 수준의 교육을 제공하며, 많은 국내외 유명 예술가들을 배출했습니다. 연극원 연기과는 특히 높은 경쟁률을 자랑하며, 국내 최고의 연기 교육을 제공합니다. 2024학년도에는 200:1의 경쟁률을 기록했습니다. 이는 한예종의 명.. 카테고리 없음 2024. 7. 9. 더보기 ›› 줄리어드 스쿨에서 가장 오래된 교수진 3인 줄리어드 스쿨(The Juilliard School)은 1905년에 설립되어 뉴욕시에 위치한 세계에서 가장 권위 있는 공연 예술 교육 기관 중 하나입니다. 음악, 무용, 드라마 분야에서 엄격하고 포괄적인 프로그램을 제공하며, 뛰어난 교수진과 높은 기준으로 유명합니다. 줄리어드는 다양한 분야에서 많은 저명한 예술가들을 배출해 왔습니다. 학교는 학생들의 기술적 능력과 예술적 창의성을 최대한 발휘할 수 있는 환경을 조성하여 전 세계에서 재능 있는 인재들을 끌어들입니다. 개인의 예술성과 협력 작업에 강한 중점을 두고 있는 줄리어드는 계속해서 공연 예술의 미래를 형성하는 선도적인 힘이 되고 있습니다.줄리아드 스쿨은 세계적 수준의 공연 예술 교육으로 유명하며, 뛰어난 교수진을 자랑합니다. 그 중에서도 드라마 부문은.. 카테고리 없음 2024. 7. 8. 더보기 ›› 연기 아카데미 RADA에서 가장 인기있는 수업Top3 런던의 왕립연극학교(RADA)는 연극계에서 엄격한 훈련과 뛰어난 역사를 자랑하는 기관으로, 1904년에 설립되어 전 세계에서 온 배우 지망생들을 끌어들이고 있습니다. 이 글에서는 RADA에서 가장 인기 있는 연기 수업 세 가지를 살펴보고, 각 수업에서 사용되는 연기 방법론과 이 수업들이 왜 그렇게 인기가 많은지에 대해 자세히 설명합니다. 1. 셰익스피어 공연셰익스피어 공연은 RADA의 커리큘럼에서 핵심적인 요소입니다. 이 학교가 고전 연극에 강한 중점을 두고 있기 때문에, 이 수업은 역사상 가장 위대한 극작가 중 한 명의 작품을 이해하고 배우는 데 필수적입니다.셰익스피어 공연은 고전 연기에서 포괄적인 기초를 제공하기 때문에 인기가 많습니다. 셰익스피어 작품을 마스터하는 것은 종종 숙련된 배우의 기준으로 .. 카테고리 없음 2024. 7. 8. 더보기 ›› 줄리어드 스쿨에서 가장 인기 많은 연기 수업 Top3 뉴욕시에 위치한 줄리어드 스쿨은 공연 예술 교육의 대명사로 알려져 있습니다. 엄격하고 종합적인 프로그램으로 유명한 줄리어드는 세계에서 가장 인기 있는 연기 수업을 제공합니다. 많은 배우 지망생들이 줄리어드의 명성뿐만 아니라 타의 추종을 불허하는 훈련을 받기 위해 몰려듭니다. 여기서는 줄리어드에서 가장 인기 있는 연기 수업 세 가지를 심층 분석하며, 각 수업의 방법론과 독특한 요소를 설명합니다.줄리어드 스쿨의 연기 수업은 철저하고 효과적이기로 유명합니다. 장면 연구, 배우를 위한 움직임, 목소리와 말하기는 학생들에게 연기에 대한 견고한 기초를 제공하는 가장 인기 있는 세 가지 수업입니다. 각 수업은 감정적 진실성, 신체적 표현력, 음성 명확성 등 연기의 다양한 측면에 중점을 둡니다. 이 수업들은 줄리어드 .. 카테고리 없음 2024. 7. 7. 더보기 ›› 반응형 이전 1 ··· 8 9 10 11 12 13 다음
